是早晨的曙光還是臨晚的天光？--談謝春德的《微光行》

時間：2013.03.24
地點：高雄市立美術館

每次見到攝影家本人，不論是與他聊天，還是只是聚會裡遠遠地安靜旁聽，都可以感覺得到他身上永遠散發著那一股對藝術的熱情，彷如創作本身是他生命所膜拜的神聖火山，源源不絕的熔漿化成他自身騷動不安的狀態。

他的美學是騷動的，即便是畫面十分安靜的作品，在沉默之中也都有一股不安的蠢蠢欲動。

今年初春在高雄市立美術館的回顧展，走在展出現場裡，應是攝影家刻意設計成迷宮穿廊一般的場域，更清楚地感受到這一切。

攝影在台灣的發展，正如美術一樣，是跟著整個思潮起伏的。謝春德也不例外。1949年出生的他，依這次《微光行》回顧展的介紹說的：「在台中沙鹿高工紡織科唸完一學期後便即離校，憑藉著對現代藝術的嚮往與熱情，18歲的他毅然獨自從台中北上，離鄉闖蕩五光十色的台北都會，開啟了他以觀景窗看世界的生命歷程。」

十八歲，1966或1967年，台北正處於所謂的六七年代的現代主義。同一時期攝影創作者，張照堂（1943生）也好、阮義忠（1950生）也好，都已經展現了謝春德在第一次個展（1968-69）走的那種「介於超現實和現代主義之間的風格」。

然後，寫實主義隨著文化中國和鄉土文學這兩波連續的思潮降臨了臺灣，《人間》雜誌攝影群是這一波的高峰，而謝春德的〈家園〉（1973-87）和〈時代的臉〉（1968-86）則是前半部的代表。

然後是1979年，年輕的郭英聲（1950年生）從觀念和技術皆先進的時髦巴黎回來了。過一兩年，在紐約的柯錫杰（1929年生）結束自己的工作室，回來展出他的〈心象〉攝影系列。這時的謝春德有了〈無境漂流〉（1975-2002）和〈時尚－影像的冒險之旅〉（1981-96）這兩個系列。

Harold Bloom曾表示整個英文詩歌的創作，都是在一代對下一代的影響下，而下一代如何掙脫出這影響下的焦慮，所產生出來的。我想，大部分的創作活動都不例外吧。

在這脈絡下，仔細看看〈生〉（1987-2010）和〈天火〉（2002-12）這兩個系列，似乎另有一番意義。

在這兩個系列的作品裡，謝春德很明顯地將攝影拓展到劇場，將影像的呈現當作一種積極的安排，呼之欲出的情節（通常是潛意識層面的、原欲的、本能的、幻想的）將整個作品的畫面要撐破了。甚至在不同的攝影之間，似乎如蒙太奇一般，有著另一層敘說正浮現。觀景窗內是劇場，甚至展出場也是劇場。這樣的雙重劇場，證明了謝春德走出眾人的影響而邁向大師之路了。

特別是在〈生〉系列，他的粗暴欲望。對下階層生活毫不客氣地掠奪只為了完成自己的作品，這種如亞陶一般的殘酷，也反應在同一時間的幾位創作者（如劇場的田啟元、繪畫的侯俊明），更是強烈地驚嚇著中產階級的布爾喬亞美學。

我在高雄市立美術館裡，忽然困惑起這一次回顧展的動機。微光行？是早晨的曙光還是臨晚的天光？是走向光亮繽紛的現實生活，還是瀕臨黑暗而想像活躍的凌波（limbo）世界？恐怕，只有攝影家自己才知道。