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2018年度觀察報告

提名觀察人: 樊香君 , 2019年03月08日 16時16分

評論的展演:TAI身體劇場《Tjakudayi我愛你怎麼說》Break & Break! 無用之地 Chou Shu-Yi Dance Video Exhibition 周書毅身體錄像展2018TIFA 一當代舞團 蘇文琪《從無止境回首》跳島舞蹈節:新竹跳 We Island Dance Festival

 

「身體的現代在於提供感知上的不穩定。」劇場研究者Karl Eric Toepfer研究20世紀初德國大量出現的身體文化說到。「感知上的不穩定」也是我認為「身體在空間中運動」的迷人之處,旋開一片場域,讓出彼此意識,為了觸摸他人的世界。

若聚焦身體所劃開的時空能量而言,葉名樺《十七年蟬》在時空與身體狀態佈局上,高密度來回「等待」與「完成」之間,獨特時間感指向編舞家生命經驗,也在展演過量的當代閃現不奪目的柔韌奇光。林怡芳《浮光掠影》的狂亂、脆弱與危顫,坦然將當下身心擲向生命長河,肉身於是饒富滋味。TAI身體劇場的《Tjakudayi我愛你怎麼說》腳譜與古謠的編織不為固態認同,而是根植於腳步與聲音的溫柔之網上,拋接團員與老人家在田野共同生活的勞作身體與情感,以撫觸祖靈與當代經驗

就形式而言,周書毅《Break&Break! 無用之地》身體錄像展,透過身體、錄像、光影,提問身體在表演框架下的感知慣性,更將眾人目光帶向現已成北投玖號的「空場」,指向都市、廢墟、被利用的藝術聚落之間現代化失憶病徵。《跳島舞蹈節:新竹跳》以藝術節之名,卻擺脫藝術節節目導向,驫舞劇場集結各舞蹈領域工作者現身「溝通」:透過講演式演出、適合不同族群工作坊、開放式排練場域等等,打開缺口,鼓勵民眾與舞者、光譜內不同舞蹈人的日常相互「浸潤」。蘇威嘉《自由步-日光、軌跡、身影》系列持續探問「自由」在舞蹈中意味什麼。舞者於弔詭畫廊八小時展演,挑戰身體慣性與極限,相對給予觀者極大自由,藉此探問自由的想像如何可能?一當代舞團《從無止境回首》強大音場、光束、煙霧的貫穿交織運動,挑戰觀者對舞台元素的感知慣性,還能用舞蹈來看這場演出嗎?上述令人驚艷卻難再以既定領域或感知慣性界分的演出,積極挑戰「身體在空間中運動」還能如何被感知?開創與溝通得以持續滾動。

另一方面,蘇品文《少女須知》其「乳頭拍攝計畫」精準展現其對於女性主義的思考與行動。林素蓮《小姐免驚》在業餘者與專業者的思考上,亂中有序回應當代也反思自身養成。劉彥成的《垃圾》看似靜好卻說著虛無,以擺爛卻尖銳眼神望向人性潮濕灰暗。上述三位在各自創作脈絡上來回打磨,自成一格,今年作品精準指向各自關懷,批判性格值得細細品味。

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