繪畫延伸的聲音維度：評吳燦政個展《靜物》

繪畫延伸的聲音維度：評吳燦政個展《靜物》

當我們談及一個地方，通常以視覺的角度描述，如談及它的風景、城市景觀等，很少會談及其聲音，縱使聲音無處不在，暗中塑造我們對地方的認知和記憶。吳燦政於2011年至2021年執行「台灣聲音地圖計畫」，環島超過二百次，收集台灣各地的聲音，透過建立檔案庫，展現地方不一樣的面貌。在紀錄之後，吳燦政在其它作品運用錄音素材，加入影像、裝置等元素，繼續探問聲音、感知經驗和對地方記憶的各種可能性。

大未來林舍畫廊正舉行吳燦政個展《靜物》，延續藝術家以往的創作脈絡，以聲音為主軸，把切入角度從環境轉移到具普遍意義的靜物，作為這次個展的定位。《靜物》展出了吳燦政多年前的繪畫作品，與其他聲音影像裝置並存，帶出藝術家對繪畫的思考。「靜物」作為繪畫的母題，源於17世紀荷蘭黃金時期，存在了數百年，靜物一直為畫家凝視和描繪的對像。吳燦政從聲音的角度解構靜物，靜物不僅是靜止（still）之物，亦是靜默（silent）之物，探討聲音、物體和視覺之間的灰色地帶，打開靜物不一樣的維度。本文將從繪畫的角度切入這次展覽，透過作品分析，說明吳燦政如何交互視覺和聽覺，沿襲同時突破傳統意義上的靜物。