時代記憶下的日本錢湯—松原豐 攝影展

展覽名稱／【1839當代藝廊】Matsubara Yutaka (松原豊) 攝影個展

展覽時間／2019.11.30 (六)～12.29 (日) 11:00~19:00 週一公休

展覽場地／ 1839當代藝廊（台市大安區延吉街120號地下樓）

參觀費用／ FREE免費參觀

還記得《羅馬浴場》開頭，男主演阿部寬穿越時空從「お湯」中浮現，背對著後方日本標誌物—富士山壁畫，形成了詼諧有趣的對比；觀賞著日劇《白天的錢湯酒》的戶次重幸，一位蹺班跑去泡錢湯的日本上班族，享受著泡湯時短暫療癒身心的畫面，泡玩後再配上一杯冰牛奶或是啤酒這天堂級的享受，總是讓我們對日本的澡堂文化有著無限的想像。

回顧歷史，可以發現在世界各地、各個不同時代都曾興起過公共澡堂這個風潮，所謂「共浴文化」可見於古希臘、羅馬帝國、鄂圖曼帝國、中東、北歐、英國、俄羅斯等地，其中，日本的共浴文化更承載著社會、宗教、文化以及精神上等多重意涵之下衍生而出的產物，讓其在文化歷史的脈動上，與其他各國的澡堂文化有著獨特的差異。

即使時代不斷更迭前行，日本的「錢湯」（即公共澡堂）文化仍維持著當地的傳統，持續經營著，成為當地人生活中難以取代的一部分。然而，隨著現代家庭衛浴設備的普及，以及錢湯經營者、設備皆邁入高齡的影響，錢湯的數量正在不斷萎縮。這也就是為何，日本攝影家Matsubara Yutaka 松原豐，於2006-2017間拍攝了三十張大幅照片，利用它獨特的攝影視角，來捕捉這猶存在日本的獨特庶民文化「錢湯」。

與「溫泉」那般旅行時用心安排的高級享受不同，「錢湯」其實就是人工加熱而成的熱水，座落在民房中，提供在地人以及附近居民的一項日常服務，大多人都是為了洗澡或是泡澡放鬆等目的而前往，庶民文化色彩濃厚。而松原豐本次展出的攝影作品，也真實的呈現出了此一特點，在畫面上不論是鐵皮的腐朽、磁磚的裂縫亦或是年代久遠而泛黃的宣傳海報，平價的黃色澡盆、紅與藍的塑膠水龍頭、處處可見的長條日光燈映照著藍白相間的地磚，都被鏡頭給完整的記錄下來

日本人是一個十分講究「潔淨」的民族，其沐浴心理源自對於污歲和凌亂的排斥、忌諱，因此其對於髒污的洗淨才會特別重視。從松田豐細膩的攝影畫面安排中，也反映出了這層日本社會集體生活的準則心理，照片可以感受到環境整潔和秩序氛圍的畫面營造，即便磁磚顏色因年代已逐漸脫落，一個個澡盆以及板凳依舊有條有理的排列在一起；一格格的木造置物櫃上方有著毛筆字跡的數字標號，彷彿可以看到日本人互相禮讓、不疾不徐的打開木櫃，將個人物品整齊擺放進去的畫面；一面面鏡子旁，是方向擺放齊致的蓮蓬頭，旁邊的沐浴用品也被一一分配好了位置。此次攝影作品更特別的是，松原豐的所有照片中，都沒有出現任何一個人物，忠實呈現有如才剛開門營業時的澡堂，那尚無人光顧時的寧靜，給予觀者彷彿是「第一位進澡堂的人」那般純粹、愉悅的心情，成功營造出了洗沐時身心靈的開放感，畫片中澡池的水都已放好，水平的池面更傳達出澡池帶給人的平靜和安詳，所有壓力都將被釋放、宣洩的情感都將與溫暖的池水一同化為極樂的淨土。

「錢湯」最令外人驚嘆的，是客人間彼此的「坦誠相見」，與日本社會的封閉性形成了衝突的對比，卻又理所當然似的成為日本社會的常態—共融與矛盾，正是澡堂文化對社會帶來的衝擊。素昧平生的人們，在退去外衣後，反而更自在的互相交談、對話，這樣無遮蔽的交往是不計較任何社會背景高低的，所有人都是平等的，從日常食衣住行乃至國家社會經濟政治等，廣泛的話題和想法都能夠在這個場域互相激盪，在資訊封閉的年代，成了「資訊交流」的中心，諷刺的是，反觀在這資訊量爆炸的當代，原本互相交流的這層互動便隨即隱身到了網路世界，人與人的相互了解與溝通，是否也隨著澡堂所象徵的社會角色，一同消逝於現代社會變遷之中呢？

透過相機的鏡頭，原本舊時代的資訊交流中心，又再一次轉化成社會中需要被保留傳遞的紀錄對象，這一層時代變動的痕跡，著實令觀者又有更深一層的反思。 

整個展覽的作品，最讓人感受到有如泡澡般的療癒之處為，攝影師在光影上的捕捉，對比澡堂文化日漸蕭條的荒涼，其在光與影的交錯上，採取了能夠令觀者感受到「溫與暖」的視角，並沒有要去批判現代科技進步對傳統文化帶來的後果，更沒有要戲劇化表現澡堂經營的慘澹來塑造共鳴，而是回歸到「錢湯」本身，其所帶給人最真切的溫度和社會角色，如何帶給勞累上班族一個慰藉，如何成為附近居民彼此聯繫的場所，並以熱水褪去所有人的疲勞，在拍攝上，更刻意維持了一段距離，帶給人有如儀式般的尊敬感，松原豐以一個平靜的觀察者身份，悠閒的步向錢湯，一手拿相機，以單手掀開「お湯」字樣的暖簾，自然的面對並紀錄時代轉變下的縮影，正為日本精神的表現。