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蔡坤霖個展─看不見的聲音

Author: 王士源, 2016年08月05日 17時07分

評論的展演: 蔡坤霖個展─看不見的聲音

 

聲音,可以被看見嗎?這是尊彩藝術中心「蔡坤霖個展─看不見的聲音」展覽上,藝術家在展場裡,對人們的提問。聲音或許能被看見,只是每個人從聲音裡看見的畫面,都不盡相同。

空間裡的環境音,在不同的地方,室內、室外,不同的國家,日本、香港、台灣,都會因為溫溼度的差別,而有細微的變化。環境裡頭出現的聲響,也會因著當地文化的不同而有所差別。人們單聽聲音,從環境音裡還原出來的文化想像,更因為每人的文化記憶差異,還原出很不相同的文化樣貌。

聲音藝術家多在處理人們對聲音的想像,以及聲音想像變化中的趣味,所以聲音藝術的展場大多極為簡練,為得是不去干擾人們對聲音的想像,僅只有一只耳機或是一個空間與喇叭,或是乾脆就現地表演創作。

可是,蔡坤霖的這檔展雖名為「看不見的聲音」,以聲音為軸心創作,卻在展覽現場裡擺置了很多眼睛能看到的創作作品。這樣子的擺置,讓聲音的文化想像不單只是閉眼默想而已,還張開眼睛與視覺創作連結,讓整體想像出現了更多的刺激。

這檔展場在台灣,展場的聲音環繞著錄像作品《秋吉舞台》的日本聲音,擺置的作品則探討環境與生態議題。閱讀這檔展覽時,就因為這一層又一層的鋪展,聲音是一個調子,視覺所見是一個調子,聲音的呈現與視覺的表現,和人們對聲音與視覺的文化印象開展出各種反差,也讓展覽的整體想像多元了起來。台灣、日本、美國的樣子、與蔡坤霖時常關注的環境議題,最後全部揉在一塊來思考了。 

把各種事情、對各種事物的印象揉在一起思考,說不定就是人們生活的樣子吧。我們經由各式媒體與資訊來建築想像,根據這些想像做判斷,許多事情真真假假早全混在一塊,卻很少實實在在去經歷,看看真實的事件真實的地景,最真實的事情究竟是長什麼樣子。

說不定那些事情,沒想像中的醜陋,也沒想像中的美麗,就只是我們想太多而已。我們或許「看見」了聲音,但我們「真的看見」聲音嗎,還是我們只是看見我們腦海裡想像中的聲音畫面而已。 

 

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