「自我復刻計劃-《他 He》」 青春的再變奏曲

時間 2016.01.29

地點 院子劇場

團隊 Dream Type 工作室

進場時，三位演員分別坐在椅子上，身體斷斷續續地抽動著並呻吟低吼著，像高潮快感似掙扎啜泣，光這開場就令我驚喜萬分，心想，這小子真有你的。

關於劇情的敍述，我自己拆了兩大段聊；我覺得前半部有種早期「司迪麥」系列廣告味道，聲音與聲音的重疊、台詞與文法的錯覺、宣示與批判的對照、反與不反的矛盾….交織成帶著略意識型態的綺幻異境之感；而後半部則夾帶著如重金屬搖滾樂般電光雷擊的侵襲，一切幾乎失真錯亂的毀滅，待暴動後又是一片寧靜，而遠方的歌聲，是安魂曲還是等待再次飛翔的白鴿。

壓迫感很重，表現的型式比以前生動許多，但情感的細膩度個人覺得略嫌不足，整體的空間調度上太過平面單一，從規舉的座位排列與演員的走位水球與水槍的使用，都太過於謹慎了，尤其是水球、水槍的運用，既然都發雨衣了，就應該放開的玩、混亂的砸，三個人並未拉出不一樣的景深位置，在空間的運用上顯得小心翼翼。

三位特質截然不同的演員一起驫戲對我來說互補的成份不多，就聲音來說即為衝突，但也因這樣的差異，造就了另一種型式層次，舞台上這三位角色有點像帶著血肉的鬼魂，或少了三魂的軀體，只有在重疊時可感受到不完全的完整體。

不過也就在他們必須合體時，才能營造這氛微，若各自表現時又有所不足。李承曄在這次演出把自己的部份縮小許多，他的聲音很黏，實在不宜長篇叨唸，這次安排，我覺得還蠻得宜的，不至於讓我過度感受他太濃烈的情感；林靖這位年輕演員，一開口便可聽出他的音質強勢中夾帶著些許柔軟，聲音的辨識度在這三位演員中最為亮眼，讓我連想到頒獎典禮的司儀很有磁性與厚度，但我覺得太不真實少了一點生活感；惟一女演員龍映璇，跟兩位男演員相較起來，顯得單薄我覺得她在情緒的處理上太過單一，，由於他的音質較為清脆，在這稍密閉空間裡容易被吃掉，不過有個有趣的地方，就是最後在戶外陽台外的場景，發現她的聲音相較另兩位男演員來的清楚， 

李承曄的作品情感總是過於浪漫暗黑，有種自虐、自縛的痛楚。崩壞是重建的開始，作品的暴力是直接不掩飾的，他作品很喜歡安排摔丟東西，光這動作就值得聊聊了，簡單地說就是抓住與放開，看似很情緒性的動作不也反應他這階段不斷地接收與丟掉，那會不會有回收呢，我想是那放手後所殘留的一絲溫度吧，每一次的抓住\放手都是能量的積累，期待他未來在這動作安排上能有更進階的手法。

氣泡衣的轉變也頗有玩味，從第一版的踩到這次第三版撕的動作；撕裂的氣泡衣，像是穿上過往無法容身的記憶，隨著成長，不得不接受的現實，波波波，一聲聲地擠壓炸裂，消逝。

電吉他現場的配音伴奏，仍是我喜歡的設計，不管是隨意撥彈，拍敲呼應等，雖比上次減少很多但依舊令我著迷，最後女孩現場的獨唱曲，她那清新樸直的聲音，為這作品劃下溫柔的句點。

一齣作品可以接二連三地再編修演繹，除了不失原意更可以讓作品呈現更多面向。

對創作者與觀眾都是一項極大的挑戰，這是我欣賞這位青年導演李承曄的地方；不過對於這樣的製作模式對創作者\表演者是某種能量的消耗，尤其在一年內完成這過程，另行銷宣傳也會是一大考驗，這也是製作群必須趕上創作者的腳步，我覺得是本製作最弱的一環。