自身的境況與存在的想像：短評《夢・棲地—館藏青年藝術主題展》
Author: [2016年 特約評論人] 邱誌勇, 2016年01月28日 23時07分
評論的展演: 《夢・棲地—館藏青年藝術主題展》
圖版提供｜國立台灣美術館
「存在」對一個生活在當代社會的人來說是困難、矛盾或是辛苦的。
倘若馬克思所言「不是人的意識決定人的存在，而是人的社會存在決定人的意識」不假，那麼「人」作為一種社會存在，他的本質則需由他在整體社會狀態中的位置、關係來討論。而這一整體社會狀態的最核心機制便是在於「特定生產過程與型態所構築出的社會關係」，則「人」和「社會關係」之間的「相接點」就在於「人」和「特定生產過程與型態所構築出的社會關係」之間。依此，人的生存狀態、物質生活世界，及其交互間的作用關係成為一複雜且難解的議題。
「科技」突飛猛進，造就了生活的便利，也讓「人—物—世界」（being—object—world）的交互關係充滿悲觀的想望。反觀在人類文明史中，第一次世界大戰表意著人類透過線性生產所創造的機械文明（飛機、大砲、坦克車）毀滅了人類文明的本身。此種高度現代性的科技展現明顯地延續到當代社會生活中，更造就「數位」替換「類比」、「人工」取代「自然」、「虛擬」混融「真實」的當代景觀社會情境。
不言而喻，人們的經驗存在於自身與事物之間的關係裡，而非存在於客體本身，這形成了一種「我與世界之間的關係」（I-relation-world）。這種現象學式的生活世界觀宣稱的即是「事物是被呈現在某一個時間面向、被放置在某一個空間面向之中。也就是說，事物存在於某個視域裡，且呈現於視域之中。」[1]國立台灣美術館策劃的《夢・棲地—館藏青年藝術主題展》，在某種程度而言，透過多樣媒材、當代科技與觀念意象，展現對「公／私領域」、「現實與幻境」與「未來想像」三地主題的思考，呈現出青年藝術家對自身的境況與存在的想像。
藝術創作與時代環境的變遷有著緊密的關係，當代社會已經增強了特殊的文化趨勢和文化進程，這個急速變遷的特徵已經表現出更嚴重的文化爭論、不和諧、不穩定和轉換等問題。與此之前，疏遠的人類文化形式已經被帶到較親近的關係，導致公／私領域界限的模糊，並大量增加了文化不和諧的狀況。這些不斷增加的不合諧（新意義和新的無意義，或傳播鴻溝），刺激了藝術家進而對現實與幻境（去／非現實）議題的探討，重新審視事物存在的本質，並處理身體性、物件與場域空間三者之間的關係。而二十一世紀的數位科技媒體，更讓青年藝術家們能夠超越現實的囿境，論述未知的境地。
