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國美館亞洲雙年展《造動》

Author: [2015 特約評論人] 陳韋鑑, 2015年11月23日 15時06分

評論的展演: 國美館亞洲雙年展《造動》


圖版提供|陳韋鑑

  亞洲藝術雙年展繼去年以《返常》為主題,今年則是以《造動》為題,相較於往年的探索亞洲的可能位置,從去年開始有較為在地的觀察,而今年則是開始碰觸到台灣與亞洲的關係,這是個很好的開始,畢竟空間位置是相對的,地理位置從來不只是地理,而要探討關係則是無法跳過立足的台灣端。

  9月19日至12月6日,國美館舉辦第五屆亞洲藝術雙年展,繼續由該館研究員黃舒屏擔任策展人,邀集來自17個亞洲國家的28組藝術家約140件作品,展出形式包括繪畫、雕塑、裝置、聲音、影像、行動表演與工作坊等類型;展覽以三大主題方向「越界與流動」、「檔案與記憶」與「公共意識與微型運動」。

  在本次的展覽中,來自印尼的雙人組伊旺‧安米特&蒂塔‧薩利娜(Irwan AHMETT & Tita SALINA)針對台灣的東南亞外移工和在地社會的關係及現存的困境,創作〈灑鹽於海〉 ,除了紀錄在台移工的故事外,也在台北車站等地舉辦相關活動,<同意╱否決╱未定>,讓創作連結對象的現況,並邀請台灣觀眾參與,而非只是傳統的紀錄與再現。

  另一件吸引許多年輕人的作品,是史蒂芬妮・蘇約克 Stephanie SYJUCO在地創作的「造錢工廠:經濟現實遊戲」,透過手做新台幣模型凸顯台灣年輕人在異化的勞動後,所換取的與所需求的巨大差異,由於作品內的選項相當的在地化,讓觀眾相當有認同感,現場可見不少年輕人投入於該作當中。

  當然,為當地量身訂做的作品讓觀眾更投入體驗當中,比較能夠吸引觀眾、獲得認同,不過除在地創作外,其實也還有其他方式可以作為台灣與亞洲關係的觀察起點,例如波克隆・阿納丁(Poklong ANADING)的<匿名>系列,與台灣藝術家吳政璋的<台灣美景>系列,猛一看相似度極高,都是人像的臉部曝光過量,然則分別強調人與土地,放在一起展出或許可以引起更深刻的討論,也算是種連結;除了上述直觀式的對比外,像是孫遜的幾個系列作品,以整個展間呈現還不夠,可見策展人的重視,而其作品提及政治的生猛與寓言式、圖像式的風格,很難不讓人想到台灣解嚴前後的許多藝術家的創作方向,對比中國與台灣藝術家對於藝術的擦邊球式反諷語法,相信也是非常有趣的。

  持續由館內研究人員擔任策展人這個政策,當初的確是引起許多爭議,不過目前來看持續地投入讓亞洲藝術家與台灣的連結日漸深入,也有一定效果,在相關的背景訊息連結上,相較於過去也有所進展,只是固定策展人有其侷限,而這些累積未來要如何傳承,將會是新任館長的重要課題。

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