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葉方瑾 金工首飾創作展 【潛存的膨脹語彙】

潛存於內心的連綿記憶,是海洋賦予的自然鄉愁;透過材質的想像連結,將思鄉情緒寄託於膨脹意象。

主辦人/單位: 金車文藝中心
活動類別: 展覽

首次展演日期: 2020-04-28    結束展演日期: 2020-06-07

活動地點:金車文藝中心承德館

地址:台北市大同區承德路三段131號4樓

關於展演:


葉方瑾  金工首飾創作展 【潛存的膨脹語彙】

展期:2020/04/25(六) –2020/06/07(日)
時間:週二至週日 早上11點至下午6點
地點:金車文藝中心承德館
地址:台北市大同區承德路三段131號4樓
電話:02-2595 9650
官網:http://www.kingcarart.org.tw/?opt=exhibit&hall=2&id=340

 

潛存於內心的連綿記憶,是海洋賦予的自然鄉愁;透過材質的想像連結,將思鄉情緒寄託於膨脹意象。


關於起點,金工


  來自澎湖的葉方瑾,笑起來靦腆而柔暖,輕聲細語而思慮清晰地與我們解說金屬物件的步驟與原理。自小因父母親的鼓勵,小學開始接觸美術相關課程,國高中就讀澎湖美術班,大學則進入大葉大學造形藝術學系,她表示回想起來很感謝大學這段時期,帶給她對於創作的思想抑或實作,都奠定了創作路上的許多基礎,也因課程制度的多樣性讓她能夠接觸大量的媒材,包含木工漆器雕塑陶瓷到金工,對於金工情有所鍾的她順利進入了金工組,而現在作品當中使用媒材之ㄧ的描圖紙,也是因為大學時期的造形基礎課,摸索材料而得到的靈感,在這堂課程當中她體會到「每個物件都有展現自己的方式。」


潛存於內心的連綿記憶


  湛藍的天與四面環海的景色、豐饒的海產漁貨,以及每年一度的花火節,都是澎湖令人印象深刻的記憶點,自小成長於澎湖的葉方瑾直到大學才離開家鄉,澎湖是她最依戀的港灣,臉書與社群媒體上常見她分享當地美麗的景緻,在訪談中她分享到「在台北唸書的日子,時常以食物做為抒發鄉愁的念想。」


  爺爺與父親早年都是漁夫,因此家中常有各種漁獲,協助整理與晾掛海產的動作與畫面印記於童年記憶中,成長的經歷構築了人的一部分,葉方瑾提到心理學家榮格曾說:「在我們日常生活的際遇中,無意識的作用似乎無足輕重,但它卻是意識思考無形的根 。」回想現在創作的形式與作品的形體,葉方瑾相信就算是直覺性的創作,物件還是會流露出某種語彙,習慣利用實際操作將腦海中的想法體現出來,過程中自我探索與對話,某些偶然而無意識的動作,都可能與她成長的那片海洋息息相關。紙張加熱的膨脹與金屬高溫加熱的過程,都像是兒時烤著小管的動作,成為她與媒材之間無形的意識連結,藉著熟悉的動作與過程,抒發著內心小小的鄉愁,透過材質的想像連結,將思鄉情緒寄託於膨脹意象之中。



膨脹意象的反思


  從小的生長環境與認知使她對於半透明的材料總是特別迷戀「那種接近透明、若隱若現的質地,如海中的生物,總是帶來莫名的熟悉感。」每當接觸描圖紙,她總是能端詳許久,細細品味它朦朧的質地,大學時不小心打翻水,使紙張產生皺摺變化,讓她思考著媒材的其他可能性「食材經由高溫烹煮後熟成的概念,讓我在實驗中發現描圖紙展現自己的另一種方式。」


  紙張從透光扎實的狀態,質變為霧白膨脹的樣貌,產生一粒粒凸起、類似有生命的機體受到刺激後給予反應,這樣的過程充滿驚奇與趣味,又像是燒烤小管乾的畫面,受熱的表皮總會鼓起泡狀物且捲曲。第一件作品《無題》在加熱實驗的結果串連中誕生,結合金工技法,加入金屬黃銅線形成細密邊綴,與霧面的紙質巧妙結合,呈現創作者的生命故事。

 

關於有機意象


  葉方瑾提到「有機的美感是我在創作上追尋的目標,在大量的實驗裡尋找自然跡象,並在材質所存有的活水源頭之中,讓它們重新過渡到一個新的生命。」透過她生命記憶中的直覺進行創作,作品《Impression》系列,在描圖紙上加入顏料,利用自動性技法讓色彩自由分佈,透過燒烤產生不規則狀的突起,加上銀線或是珊瑚點綴,有機多變的色澤使作品有了不同的層次。

  《Hide and seek》系列源自於葉方瑾觀察家中植栽的靈感,以擬態的概念傳達紙張與金屬相互模仿的意象。在異地唸書的日子,開始有了想與成長的土地有緊密連結的渴望,因此在碩三那年她返回小島生活,環島一圈,細細品味自然生態的洗禮;在夏日果樹結實纍纍,白花與夾雜的枯葉相襯著,空著的餘繭藏於其中,遺留著生命的訊息,讓她驚嘆於生物蛻變與擬態是如此奇妙,形成相似的特徵隱於環境之中。此系列作品,以金屬與紙張膨脹成形的技法加入物件中,兩者相互模仿,試著呈現自然當中的擬態概念。將兩片銀料邊緣熔接密合,再以高壓氣體注入當中使之膨脹,試圖讓金屬擁有自然有機的形貌與紙張膨脹的張力。


  回到環海的澎湖,在島中島工作的日子裡只能藉著船隻往返,離島孩子漂流的宿命感以及對於家無盡的思念總是包覆著她,每日僅有的一航班乘載著返家的希冀,每當冬日來臨冷冽的東北季風與停航的船隻,加深著她無法返家的鄉愁與無依感,而啟航的預告廣播則像是點亮她心中歡快的一抹光。「在澎湖,還沒來得及看見海,海水的味道就循著空氣先與我接觸。」海產豐饒的澎湖,生活與魚蝦貝為舞,而海港與魚市相連,居民將尋覓而來的鮮貨晾掛於屋前的棚架上是日常即景。


  《Homeward Impressions Pickled in the Sea 》系列結合了她因離家而膨脹的思念以及生活中關於海的意象,透過雙手將一條條細膩的船桿與船隻,或是棚架意象,結合有機形態的紙張與金屬,寄託著她對於家鄉意象的轉換。充滿感性的作品不只是藝術創作,她受到當代首飾純藝術的思維影響,藉由材質實驗與組合,透過雙手探索、玩味其中變化,讓首飾不再是以裝飾為目的,而是傳達了她個人生命與思想的媒介。


   活動聯絡人: 黃小姐

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